Có rất nhiều lý do, nhiều con đường để hoạ sỹ tìm về mảnh vườn của nghệ thuật trừu tượng, một mảnh vườn tưởng chừng như rộng mở, ai cũng thoả sức được với vóc dáng của chính mình. Sự rộng mở, bao dung của trừu tượng đôi khi làm cho người vẽ lầm tưởng rằng hình thức trừu tượng là đủ làm nên một bức tranh mà quên mất rằng mảnh vườn đó là nơi nghiệt ngã nhất phát hiện ra vóc dáng của người làm hội hoạ.

 Trần Lưu Mỹ có được một cơ may trời cho là trừu tượng không còn là đích đến của hội hoạ mà đó chính là nhu cầu tự thân khiến anh tìm lời giải đáp cho khoảng trống luôn hiện hữu trong tâm khảm. Vì thế hành trình về trừu tượng của anh là hành trình về nội giới, một hành trình băng qua những khoảng trống tìm về miền bình yên đầy an ủi.

Với cái xuất phát điểm như thế, tác phẩm của anh chứa đựng một bút pháp, một bảng màu thật tự do, không ngần ngại, toan tính và chính màu, bút pháp đã hình thành một bố cục trên từng bức, giông bão đó và bình yên đó. Cái khoảng trống mà tác giả luôn nhấn mạnh và lấy làm tiền đề cho triển lãm này nó không còn là một tính từ nữa, nó là một tâm trạng. Tâm trạng đó, hình như ai cũng có và giữ riêng cho mình, một khoảng trống mang nhiều ý nghĩa, đôi khi như một nơi trú ngụ, một lời vỗ về.

Trần Lưu Mỹ có cái may mắn là con của danh hoạ Trần Lưu Hậu, anh sinh ra đã được tắm mình vào thế giới màu sắc của cha anh, nó như nguồn lương thực dồi dào nuôi dưỡng anh qua từng năm tháng. Điều may mắn đó cũng chính là một trở ngại khó vượt qua trong nghề nghiệp. Bước qua được bóng râm của người cha là một thử thách không hề nhỏ. Phải chăng điều may mắn thứ hai của Trần Lưu Mỹ là trời đã cho anh thêm một thân phận nữa, thân phận của một nghệ sỹ bắt đầu từ khoảng trống để đi đến một khoảng trống riêng tư với vô vàn sắc thái.

Hoạ sỹ Trịnh Tú